SUBIR MATERIAL AL BLOG

Subir resumenes y guiones

M.Londra Ojeda Gange

Migueles Menescardi P. Marchesini

Ramirez Vera Delgado

Ronconi Caferatta

Carboni Diaz Lizzi

B. Londra Novello N. Marchesini

Benedetti Vecchio J. Marchesini A.

DURACIONES DE LAS FIGURAS (himno a la alegría)

DURACIONES DE LAS FIGURAS.

En la mayoría de la obra la melodía sucede en negras lo cual se comprende con un rítmo regular.

La primer modificación del rítmo se da en el compás 4 donde las figuras tienen las siguiented duraciones:

Negra con puntillo (larga), corchea (corta), blanca (más larga). Esta misma secuencia rítmica se repite en los compases 8 y 16.

El compás 9 comienza con blanca (más larga) con (D2).

Los compases 10 y 11 son los mas complejos pues tienen figuras rápidas, dos corcheas (E3, F4). Practicar primero el ritmo ejecutando rápido 3,4,3. Luego de repetir varias veces agregarle la nota anterior (D2).

También luego de practicarlo agregar la última nota de cada compas: Compás 9 cae en C1, compás 10 cae en D2.

El compás 12 contiene una blanca al final (más larga) en G5.

CONSIGNA:

teniendo en cuenta las DURACIONES DE LAS FIGURAS señalar con siglas (con color) debajo de las figuras las duraciones especiales en la melodía del himno a la alegría

Explicacion consignas 1 2 3 y 4

Himno a la alegría

EQUIVALENCIA ENTRE PENTAGRAMA Y TECLADO

CANTIDAD DE TECLAS
Los teclados de piano electrónicos más comunes poseen 5 8vas (Cada 8va entre C y C). En si serán 35 teclas mas 1 C al final.

DISTRIBUCIÓN DE NOTAS
TECLAS BLANCAS (NOTAS NATURALES)
La primer tecla a la izquierda (la mas grave) es Do "C" de ahi en adelante, prosiguen las seis notas de la escala restante hasta empezar nuevamente.

TECLAS NEGRAS (SOSTENIDOS)

Tienen cierta distribución entre las teclas blancas. Luego del 1er C se da una tanda de 2
teclas negras, aunque cuando llegue el espacio entre E y F no habra tecla negra (No hay Mi#).

Luego entre F Y G comienza una tanda de 3 teclas negras.

No habrá tecla negra entre Si Y Do (No existe B#)

NOMBRE DE LOS SOSTENIDOS

Las teclas negras son las notas alteradas o sostenidos y cada una lleva el nombre de la
tecla blanca anterior más #.

REFERENCIAS DE EQUIVALENCIA ENTRE TECLADO Y PENTAGRAMA.

El "C" que es linea adicional entre los pentagramas de G y F es el C de la 3er octava del teclado o del C mas al centro del teclado.

CONSIGNA: Luego de copiar el gráfico del pizarrón realizar un teclado de 2 8vas (con 3 C). Las teclas blancas tendrán un ancho de 1y1/2 a 2 cm y un largo de 6 a 7 cm. Dibujar las teclas negras y nombrar todas las teclas con el nombre de nota en cifrado americano

MELODÍA Y EJECUCIÓN HIMNO A LA ALEGRÍA

MELODÍA

Es la suceción de notas no superpuestas en el tiempo que dan idea de ser una frase.

Intervalo: Es la distancia entre una nota y otra. Se mide en grados. ej de Do a do unísono. De Do A Re 2do grado. De fa a si 4to grado.

El conteo se realiza desde la primera pasando por las intermedias, incluyendo la última.

MOVIMIENTOS DE LA MELODÍA

Melodía por grado conjunto.  Se da cuando la sucesión melódica pasa de una nota a otra contigua, que no supere el 2do grado.

Salto de nota: Se da cuando la sucesión melódica pasa de una nota a otra no contigua, superando el 2do grado.

Esta melodía y el tiempo en general de la música sucede de izquierda a derecha.

Se ejecutará con mano derecha en una posición fija, porque la secuencia melodica no implica realizar saltos ya que el intervalo entre la nota mas grave "C" y la más aguda "G" es de 5to grado (coincidente con el numero de dedos de la mano) y cada dedo también quedará fijo para cada tecla.

Cada dedo de la mano recibirá una numeración y para esta melodía en particular se les asignará en forma fija una nota. 1 pulgar C, 2 indice D, 3 mayor E, 4 anular F, 5 meñique G.

CONSIGNA: 1 - Nombrar en cifrado americano con el nombre de la nota que es debajo de cada figura.

2 - Unir con arco de diferente color y nombrar la forma de melodía (debajo del arco) sobre dos notas continuas ejemplificando intervalo unísono, grado conjunto y salto de nota

3- Numerar al lado de cada letra del cifrado con el numero de dedo correspondiente

NOTACIÓN DE ALTURAS

Notación latina y cifrado americano:

La notación latina es el sistema con el que se nombran alturas y que conocemos comunmente con las siete notas do,re,mi,fa, sol, la si. Ellas tienen origen en la edad media a partir de una obra de canto gregoriano. La silaba inicial de cada uno de los versos le daría nombre a cada una de las notas latinas.
El cifrado americano se remonta a tiempo más actuales y es lo más utilizado en la lectoescritura musical por la facilidad de identificar una letra a primera vista. Este sistema reemplaza con las 7 primeras letras de abecedario a los nombres de las notas latinas y es equivalente.

EQUIVALENCIA.
La primer letra del cifrado "A" no es la primer nota latina "Do" sino que "A" es "La" y de ahí adelante la equivalencia es correlativa.
EJ: DO RE MI FA SOL LA SI
      C    D   E    F   G      A   B
Debemos usar el cifrado en la escritura siempre aunque se deba leer cada letra con su nombre en latino.

PENTAGRAMA

LUGARES: se refiera a las lineas o espacios

DEFINICIÓN DE LUGARES DE NOTAS

Cuando una nota pertenece al lugar de una linea, ella debe atravezar en medio al óvalo.
Cuando la nota pertenece al lugar de un espacio el ovalo deberá evitar tocar cualquier linea.

Nombre de los lugares: Las líneas son 5 y los espacios 4.  Se nombran con números ordinales desde abajo hacia arriba.
Ademas de los lugares en un pentagrama pueden agregarse líneas y espacios adicionales.

Ubicación de claves:  Cada pentagrama estará encabezado con una de ellas. La de sol se dispone en la 2da línea y la de fa en la 4ta linea.

DISTRIBUCIÓN DE NOTAS SEGÚN CLAVE. El nombre de la clave es la referencia para la ubicación de notas en el resto de los lugares. Ej la clave de sol en la segunda linea indica que esa linea será la nota del mismo nombre, G. La lógica de distribución del resto es la siguiente: La próxima nota aguda a la linea está en el proximo espacio superior  y  se nombra con la siguiente nota de la escala que es "A".  Hacia el grave desde la linea de la clave el próximo lugar es el espacio inferior y es la nota F

RITMO EN COMPASES

ESCRITURA RÍTMICA EN COMPASES

UTILIZACION DE COMPASES:
Mediante los compases es el modo formal en el que se escribe música reemplazando a la guía del tiempo mediante la representación de pulsos como rayitas.

COMPAS es la división de determinada cantidad de pulsos delimitados por barras de compás. En cada compás el primer pulso es acentuado algo mas que el resto.

FRACCION INICIAL: La cantidad de pulsos por compás es indicado en el numerador.

DISPOSICIÓN DE  COMPASES: Cada agrupamiento de compases en una linea se le llama sistema. Los compases no se pueden escribir a la mitad, enteros pueden escribirse en nuevos sistemas.

NUMERACIÓN DE COMPASES.
En el extremo derecho de cada barra de compas se dibuja un casillero con la numeración necesaria para ordenar en forma sucesiva.

BARRA FINAL Al finalizar la obra la barra de compás  se grafica con 2 lineas siendo la segunda mas gruesa.

BARRA DE REPETICION
Es similar a la final salvo que tiene dos puntos e indica que la ejecución se repite.

CONDICIONES DE PROLIJIDAD.
Los compases deben ser dibujados (entre barras de compases) del mismo tamaño a excepción del primero el cual puede ser un poco mas amplio para darle lugar a la fracción. 
Las figuras dentro del compás deben estar distribuidas en forma simetrica (sin amontonar y sin dejar espacios) teniendo en cuenta imaginariamente las rayas de los pulsos donde deberían estar. Para una mejor distribución de las figuras es conveniente dibujar las rayitas de los pulsos en forma provisoria para distribuir mejor las figuras, pero luego habrá que borrarlas.
La mejor forma para que esas rayas queden distribuidas simétricamente también sera trazar una raya horizontal de barra a barra de compás, cortar esa raya por la mitad y luego al medio de esa mitad. Quedarán 4 líneas bastante iguales en longitud.

DIBUJO DE LAS FIGURAS RÍTMICAS:
Cuando la plica va hacia abajo el óvalo se orienta hacia la derecha. 
Si la plica va hacia arriba el óvalo se orienta abajo hacia la izquierda.
En los dos casos el rabillo se orienta hacia la derecha.

CONSIGNA: GUIÓN RADIAL

Para la próxima clase traer un texto extraído de una publicación (libros, revistas, internet, diarios)  que represente un interés y que sea de tematica musical actual.

GUIÓN RADIAL

en grupo hasta de a 3 integrantes sintetizar 1 de los textos de tematica musical encargado. Trascribirlo cada uno y diseñar con el grupo un guion para realizar programa radial. el guión deberá contener:

Presentación del programa, de su tema y de los integrantes del grupo.

Introducción a modo de síntesis de lo que se va a desarrollar luego con la lectura del tema en específico.

Contenido necesario de texto para que el relato tenga un desarrollo mínimo y máximo de tiempo.
Organización de la lectura del texto de temática musical entre los distintos integrantes del grupo de modo que la misma sea fluida y dinámica.

Organización de la musicalización en cuanto a las obras y los intérpretes elegidos que se escucharán mientras el relato. Disponer y acordar los momentos en el que se ejecutarán las piezas musicales.

Diálogos graciosos, anécdotas o comentarios que sean amenos y familiares apuntando a los intereses de los escuchas de su propia edad y a todos los integrantes que componen la comunidad educativa.

Temas que traten sobre cuestiones que suceden en la actualidad escolar y avisos de lo próximo a suceder en la vida institucional (dejar para lo último)

Conclusión y reflexiones propias desde la perspectiva del grupo acerca del tema tratado en el texto y en la propia experiencia de la radiodifusión.

Consigna dirigida hacia los escuchas, referente a la temática del programa emitido, a modo de cuestionario o formato de concurso de competición por grupos.

Saludo final por parte de todos los integrantes.

Revisión y corrección más posibilidad de sugerencias que incluyan cuestiones no descriptas en estos lineamientos propuestas por los alumnos o el profesor.

Destacar con diferentes colores o englobar las diferentes partes

PROPIEDADES DEL SONIDO

Son las cualidades que podemos diferenciar por la comparación entre sus variables y que podemos manipular para darle forma a la música.
Entender cada significado de las propiedades del sonido nos ayudara a conocer el lenguaje específico musical.

INTENSIDAD: Es la variable en la potencia del sonido, distinguiendo sonidos débiles de fuertes.

MEDIDA DE INTENSIDAD:  La potencia del sonido se mide en decibeles (Db).

Ejemplos de intencidad:
Conversación normal 60 Db, 
herramientas eléctricas 90 db, 
conciertos 110 db, 
disparo arma de fuego 140 db.

TIMBRE: Es el sonido particular, distintivo que emana desde una fuente sonora y que depende de la forma y el material con el que está construido.
En la clasificación de instrumentos los materiales mas importantes son los de sonidos metálicos y de madera.

ALTURA: Es la variable que podemos percibir diferenciando sonidos agudos de graves.

Fenómeno físico de la altura.
El tamaño de los cuerpos influye directamente  sobre la altura que generan. Los cuerpos grandes a diferencia de los pequeños oponen mayor resistencia a la fuerza de los impulsos y resulta se mueven menor cantidad de veces al mismo tiempo (baja frecuencia). 
Los cuerpos pequeños por el contrario se mueven generando alta frecuencia.
Las altas frecuencias serán los sonidos que interpretamos como agudos y las bajas frecuencias será los sonidos graves.

RANGO DE ESCUCHA: La medida de frecuencia es el hertz. Los seres humanos tienen un límite de escucha, hacia las frecuencias graves lo que aproximadamente escucharíamos estaría por los 50 hz mientras que límite agudo está cerca de los 15000 hz

MATICES: Es el cambio entre las variables de cada propiedad. Se aplica en mayor importancia a la intensidad como por ejemplo dentro de una canción para cambiar los climas emotivos cuando desde un estado de tensión pasa al reposo o al revés.
Desarrollo de Duración.
Entendiendo la duración del sonido podremos reconocer los elementos que crean el ritmo en la música.

DURACIÓN: Es la variable de prolongación del sonido en el suceder del tiempo. Se diferencian sonidos largos y cortos.
Dentro de la música la duración tiene que ver con su aspecto rítmco.

Consigna: Diagnóstico grupal

En grupo hasts de 4 integrantes redactar en forma detallada los contenidos y prácticas realizados el año anterior.
Especificar en cuales cursos y por quienes fueron hechas las actividades.
Entregar en una hoja de la consigna lista de integrantes.
Al finalizar entregar cada uno su copia.

Se califica en ranking según la calidad de redacción y el detalle del relato.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 
MÚSICA 2do B 2018
Instituto Nuestra Señora del Perpetuo Socorro
PROFESOR JUAN PABLO SARTORI
Nombre del alumno/a;

CARPETA COMPLETA:
De los textos dictados y los gráficos del pizarrón desde la clase siguiente posiblemente se realice revisión de cada carpeta.
Al encontrarse una falta el alumno completará (no sobre la clase) y avisará al profesor en la próxima revisión, sino seguirá corriendo la falta y acumulando concepto negativo.
Ayuda para completar la carpeta el blog segundobmusicainsps2018.blogspot.com

PREGUNTAS EN CLASE:
De toda explicación o contenido dado sobre la clase o en las siguientes, sin necesidad de previo aviso el profesor podrá hacer preguntas de forma individual (Para anotar respuestas positivas y negativas que formarán parte del concepto del alumno y para conocer cual es el nivel de la atención del grupo).
Se recomienda prestar atención, no perder la oportunidad de preguntar si algo no se entendió y repasar antes de cada clase.

CONSIGNAS:
Son tareas encargadas en su mayoría escritas (impresas si lo pide el profesor), que serán entregadas según el plazo en que se anuncie.
Si se olvidase de entregar en el plazo avisado se lo puede hacer fuera de término (evitando llegar al fin del trimestre) pero consideradas, según la tardanza, de menor valor.

PROCEDIMIENTOS:
Las tareas prácticas en clase encargadas hacia un alumno no son evaluadas en la perfección con la que se realizan sino lo que se valora es la voluntad y el ánimo que se demuestre al momento de hacerlas.
Negarse a participar o abandonar puede significar la desaprobación del trimestre.

EVALUACIONES.
Las de contenido teórico se evaluarán de forma oral por pocas preguntas sorteadas.
Las evaluaciones prácticas con resultados que conformen tendrán calificaciones definitivas, mientras que lo considerado insuficiente obtendrá calificaciones provisorias hasta llegar al máximo de la superación, evidenciando dedicación en el estudio. 
Se recomienda practicar en casa, en grupo,  para encontrar la mejor técnica con la que hacer progresar a quienes más les cueste.

MIENTRAS LA EVALUACIÓN
Cuando un compañero es evaluado el resto formará grupos para trabajar sobre un tema que se acuerde con el profesor (no repetido de los otros grupos), preferentemente con algún texto de interés propio traido de la casa o si lo olvidan  con material de la biblioteca.
El modo de trabajo del grupo y lo que produzca puede influir en la calificación de la evaluación del momento. El propio tema será examinado y expuesto luego.

PROYECTOS PROPIOS
De enorme valor, son iniciativas e ideas propuestas por los alumnos que con acuerdo con el profesor se realizan.
Deben tener el ánimo de enriqueser la experiencia artística propia y de los demás.
Previamente a realizarse las ideas se deberá presentar un borrador escrito describiendo de que tratará y quienes participarán, para organizar, corregir y decidir los momentos de la realización.
Los trabajos prácticos no solo seŕan evaluados por lo escrito sino que si no se defienden serán desestimados en la calificación trimestral.

ACTITUDINALES
Los alumnos que demuestren falta de voluntad y actitud serán evaluados en los contenidos con mayor atención y posiblemente se les solicite material de trabajo, estudio y realizaciones extras para la aprobación.

FIRMA